Творчество, что это?

Неповторимость – уникальность человека как живого существа.

Человек – особый род сущего, субъект социального процесса, творец культуры, исторического развития. Человек – биосоциальное существо (представитель homo sapiens), генетически связанное с другими формами жизни, выделившееся из них благодаря способности производить орудия труда, создавать символы, обладающее членораздельной речью, мышлением и сознанием, нравственно-этическими качествами.

Современная философия выделяет существенные черты, отражающие своеобразие человека как земного творения: его бытие социально; он обладает разумом и представлениями о ценностях; он постоянно развивается; взаимоотношение между сознанием и бессознательным достигает в нем драматического напряжения; ему присуща общительность; он возвышается над природным царством.

Что представляет собой «специфически человеческое»? К. Ясперс в работе «Общая психопатология» подчеркивал, что в соматическом смысле, т.е. с точки зрения анатомии и терапии, человек для врача не отличается от животного. В психопатологии же проблема «человеческого», можно сказать, присутствует всегда; ведь любая психическая болезнь вовлекает в процесс своего развития как дух, так и душу человека.

Немецкий психиатр считал: очень сомнительно, чтобы животные были подвержены душевным заболеваниям. Правда, у животных существуют такие явления, как лошадиный норов, панические реакции, гипноз у животных, не имеющий ничего общего с гипнозом у людей. У животных также могут развиваться «симптоматические психозы», вызванные органическими поражениями мозга. У них случаются чувствительные, двигательные нарушения (например, бег по кругу), а также изменения нрава – беспричинная агрессивность, апатия и т.п. Кошки, похоже, бывают охвачены какими-то видениями: они «вцепляются» в пустоту, после чего медленно отводят лапы назад.

По мнению К. Ясперса, «функциональные» психозы в собственном смысле слова у животных не описаны (наличие истерии у них далеко не доказано). Шизофрения и циркулярное расстройство встречаются у людей всех рас, но у животных их не бывает никогда. «В той мере в какой человек выявляет свою специфическую человеческую природу, он не может быть сопоставлен с животными».

Человек уникален. Он привнес в мир некий элемент, чуждый животному миру, но в чем заключается этот элемент, все еще не вполне ясно. С соматической точки зрения человек – один из видов животных; и тем не менее его тело уникально – причем благодаря не только способности к прямохождению и некоторым другим свойствам, но и особой конституции, отличающей человека от всех остальных животных и предоставляющей ему больше возможностей за счет менее развитой специализации.

Кроме того, человек отличается от животных способностью использовать тело в экспрессивных целях. Психологически он совершенно оторван от царства животных. Животные, в отличие от человека, не смеются и не плачут, а сообразительность обезьян – это не разум и не мышление в истинном смысле слова, а всего лишь высокоразвитое внимание, которое у человека служит лишь предварительным условием способности мыслить, но далеко не тождественно мышлению как таковому.

Способность к творчеству

Творчество – процесс человеческой деятельности, в результате которого возникают новые материальные и духовные ценности. Это высшая форма активности и ключевая деятельность человека. В истории философии художественное творчество рассматривали как божественную одержимость (Платон), как «животное дыхание бессознательного» (Э. Гартман), как мистическую интуицию (Бергсон), как проявление инстинктов (Фрейд), как продукт коллективного бессознательного (Юнг).

В философской интерпретации творчество – это деятельность, в результате которой рождается нечто новое, отличающееся неповторимостью, оригинальностью. Можно возразить: а разве любая человеческая деятельность не характеризуется неповторимостью, уникальностью? В известной мере это, конечно, так. Деятельность есть создание (и соответственно рождение) того, что отсутствовало в природе. В этом смысле она всегда отличается новизной, если сопоставлять ее результаты с тем, что есть в природе. Творчество – это результат созидательной деятельности.

Однако внутри самой человеческой деятельности можно видеть акты необыкновенной изобретательности, радикальной новизны. Хотя есть и такие моменты, акты деятельности, в которых творческое начало выражено не столь явно. Скажем, человек, который изобрел колесо, был, безусловно, гением. Но ведь людям нужно не одно (то единственное) колесо, которое, возможно, соорудил сам тот безымянный гений, проявивший себя и созидателем, и творцом. Изобретенное колесо надо было воспроизводить в массовом масштабе. И это тоже деятельность, но, строго говоря, ее уже нельзя назвать творчеством.

А вот еще пример, правда, несколько из другой области. Многие люди знали Анну Керн. Но А. С. Пушкин, увидев ее, написал потрясающие строки: «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты…» Это целая эпоха великой русской поэзии. Литература подарила нам множество поэтических открытий. Мы были бы безмерно беднее, не будь с нами творчества Гомера, Байрона, Пушкина, Гете…

Философ Демокрит, может быть, первым в истории человечества задумался над вопросом: можно ли отыскать такой элемент Мироздания, который составляет основу всего? Он полагал, что можно, и назвал элемент атомом, т.е. «неделимым». Конечно, это впечатляющая иллюстрация творческого открытия. Мысль Демокрита оказала огромное воздействие на физику, химию, на весь процесс познания мира, потому что стремление людей отыскать первочастичку мира вызвала к жизни конкретные эксперименты. Кроме того, возникла определенная картина мира, которая впоследствии постоянно уточнялась.

Русский философ В. И. Вернадский размышлял над тем, как видит нашу планету какой-нибудь марсианин, если, конечно, на Марсе есть жизнь. И в голове ученого родилась идея: наверное, инопланетяне созерцают не синеву морей, не зелень лесов, а некое свечение мысли. В самом деле, над мертвой материей и следующей за ней жизнью возник еще один пласт – сфера мысли. Огромные духовные богатства, которые созданы человечеством, как бы опоясали земной шар. Пламя мысли жарко окутывает нашу планету, расстилаясь вне биосферы, т.е. сферой активной жизни, над ней… Вернадский назвал ее еще одной живой пленкой, «мыслящим пластом». Это сфера одухотворенной мысли, величественные манифестации человеческого ума. Человеческое творчество разносторонне. Оно проявляется повсюду. Среди нас немало изобретателей, новаторов.

Вообще разграничить творческую и нетворческую деятельность человека нелегко. Допустим, человек занят рутинным трудом, переписывает чужие бумаги. Конечно, это трудно назвать творчеством. К примеру, князь Мышкин из романа Ф. М. Достоевского «Идиот» тоже умеет воспроизвести какой-нибудь документ. Но при этом он демонстрирует такое искусство почерка, что все вокруг изумляются. В любое, даже самое обыкновенное, дело можно привнести выдумку, нестандартность, оригинальность.

Бердяев подчеркивал: творчество неотрывно от свободы. Лишь свободный человек способен творить. В русской истории многие храмы строили крепостные. Но речь идет о раскрепощенности духа. Сами эти мастера ощущали нескованность своих дерзаний. Творчество рождается из свободы. Как и почему рождается небывалое? Трудно сказать. Тайна творчества есть тайна свободы. Тайна свободы бездонна и неизъяснима. Много написано о знаменитой Болдинской осени, когда, укрывшись в Болдино, А. С. Пушкин ощутил небывалый подъем духа. Почти каждый день он создавал строки, которые вошли в сокровищницу мировой поэзии.

В творческом акте, по мысли Н. А. Бердяева, человек выходит из «мира сего» и как бы прорывается в мир иной. В акте творчества создается нечто непривычное, зовущее нас в неизведанные дали. Творчество не есть приспособление к миру, тому, что уже существует, оно есть выход за грани повседневности, за сложившееся. Поэтому творческая жизнь – жизнь вечная, а не тленная. Вспомним строки А. С. Пушкина:

Пет, весь я не умру – душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит…

Творческий акт, подчеркивал Н. А. Бердяев, всегда освобождение и преодоление. В нем есть переживание силы. Обнаружение своего творческого акта не есть крик боли, пассивного страдания, не есть лирическое излияние. Ужас, боль, расслабленность, гибель должны быть побеждены творчеством1. Творчество не есть только борьба со злом и грехом. Оно создает новый мир, продолжает дело творения. «Было ли в мире творчество в религиозном смысле этого слова? Сам вопрос этот может показаться странным. Кто же сомневается в том, что было великое напряжение творчества в Греции или в эпоху Возрождения? На протяжении всей истории совершались творческие акты человеком, и в творческих ценностях видели цвет культуры. И все-таки можно сказать, что не было еще в мире религиозной эпохи творчества». По мнению Н. А. Бердяева, критико-гносеологическое обоснование творчества объясняет некоторые формы творчества и некоторые его стороны. Но творчество в целом, творчество в самых глубоких своих проявлениях остается неоправданным. Творчество во всех сферах культуры оказывается нормально и оправдано, когда оно классично, т.е. свободно от духа жизни.

Для тех, кто пишет

1. Daily Page

Девиз этого сервиса: «Пишите каждый день!» Это тренажер писательских навыков и краткий курс психологической помощи в одном флаконе. Каждый день на почту вам будет приходить новая тема для мини-сочинения: «Она была так смущена тем, что…», «Чего вы избегаете?», «Одно из самых лучших решений в вашей жизни…», «Что для вас значит искусство?». Писать можно как в стол, так и на публику — делиться своими творениями. Интересно, что можно узнать о себе много нового, если, конечно, не отлынивать и писать ежедневно.

2. Title Maker от PORTENT

Крайне забавная штука. Если кончились идеи для статей, добро пожаловать сюда. Вводите ключевое слово, и сервис тут же придумывает зубодродительную тему. Конечно, не обязательно брать ее в таком виде, но процесс генерации идей она запустит бесспорно. У нас вышло вот что: «6 неожиданных способов того, как Луна сделает ваши волосы классными», «Мам была права насчет ботинок» и «Почему зима должна стать одним из семи смертных грехов». Занимательно. А вот «Как счастье сделает мир лучше» — вполне себе неплохой заголовок.

3. 750 words

Еще один сервис, который побуждает не забрасывать перо (вернее сказать, клавиатуру). Понравится тем, кто практикует фрирайтинг. Цель — писать по 750 слов каждый день. Кто знает, может быть когда-то из этого родится роман. И даже если нет, то это отличный способ очистить разум и освободиться от негативных мыслей. Все, что в голове, — на бумагу (то есть экран)!

4. Орфограммка

Коварные запятые и тире так и норовят убежать, а мягкий знак то и дело появляется в неположенном месте? Ничего страшного. Этот сервис поможет обнаружить грамматические, пунктуационные и даже стилистические ошибки в тексте.

5. Scrivener

Текстовый редактор с приятным интерфейсом и возможностью отслеживать сюжетную линию, структурировать текст. В программе есть планировщик и отдельные папки для хранения фотографий, аудио- и видеоролики, pdf-документы.

6. Readbility

Подскажет, хорошо ли читается написанный вами текст. Вычисляет оценку по соответствию текста формулам читаемости. Определяет и возраст аудитории, для которой может быть предназначена статья или пост в блоге. Заодно высчитывает количество знаков, пробелов, слов в предложении, слов длиной менее четырех слогов и другие любопытные показатели.

7. Главред

Сервис, который очищает текст от словесного мусора, в частности стоп-слов, рекламных штампов, очевидных сущностей (если не знаете, что это такое, — почитайте, что Максим Ильяхов пишет про инфостиль), сложного синтаксиса.

8. Типограф

Сервис студии Артемия Лебедева, который правильно оформляет текст: ставит нормальные кавычки («елочки» и «лапки»), меняет ошибочно поставленные дефисы на тире, убирает ненужные пробелы.

А теперь — вторая часть: переходим к книгам, которые мы рекомендуем прочесть всем, чья работа и жизнь связаны с текстом.

9. Писать профессионально

Автор и преподаватель Хиллари Реттиг глубоко и детально исследует основные причины низкой продуктивности писателей: нехватку времени, откладывание на потом, стремление к совершенству, предубеждения, смешанные чувства, внешние требования и давление со стороны издателей, неэффективную организацию рабочего процесса — и рассказывает, как с ними бороться

10. Cпасите котика!

Известный сценарист делится своими авторскими идеями: классификацией жанров, отличной от общепринятой (в которой фильм всегда принадлежит одному жанру и не бывает боевиков с элементами триллера, драмы и приключений) и Blake Snyder Beat Sheet — структурой сценариев, описывающей большинство успешных картин.

11. Писать легко

Приходилось ли вам когда-нибудь сидеть перед пустым листом бумаги, мучительно ожидая вдохновения? Или решать, как превратить годовой отчет в захватывающую статью? А может, вы опытный автор, но увязли в рутине бесконечных пресс-релизов? Эта книга — сборник лекций и практических заданий, которые помогут справиться со сложностями писательского труда

12. 642 идеи, о чем написать

Эта книжка — творческий «тренажер» для отработки креативности. Она придется очень кстати всем, кто хочет развить воображение и научиться емко излагать мысли. На ее страницах — 642 начала историй — веселых, смешных, грустных, фантастических и даже немного странных… Их нужно развить и превратить в законченные рассказы.

13. Продающие тексты

Ваши коммерческие предложения, тексты на сайтах, объявления и другие рекламные материалы могут стать полноценными инструментами продаж. Они могут не просто информировать, а побуждать к действию и вызывать у ваших потенциальных клиентов жгучее желание что-то купить. Книга содержит практические советы, которые позволят вам легко этому научиться.

14. Зачем мы пишем?

В этой книге собраны откровенные истории двадцати признанных авторов. В своих рассказах, иногда забавных, иногда грустных, они делятся советами и секретами писательского ремесла, рассказывают, что любят в своей профессии, а что — нет, и, главное, объясняют, зачем и как они пишут книги.

1. Создавать иллюстрации для разных проектов

Один из самых популярных способов заработка – это иллюстрирование различных проектов. Вы можете рисовать обложки для книг, оформлять инфопродукты блогеров, создавать стикеры для соцсетей и мессенджеров.

Найти такие заказы просто – достаточно проверить предложения на биржах фриланса, сервисы объявлений и специализированные сайты для иллюстраторов. Например, площадка Illustrators.ru позволяет искать заказы – в основном, здесь рисуют для журнальных статей, книг и т.д.

Кроме того, для художника будут полезны следующие ресурсы:

  • МогуЗа

2. Продавать оригиналы работ

Не все художники любят рисовать на заказ, поэтому для многих актуальна идея продавать уже готовые работы через интернет. Для этого размещаем предложение в соцсетях, на специальных досках объявлений, на своем сайте или в блоге, или на площадках, где продаются картины или товары ручной работы. Это может быть «Ярмарка Мастеров», Etsy, группа во «ВКонтакте» – каждая площадка позволяет открыть свой онлайн-магазин и выкладывать свои работы. Например, о том, как сделать свой магазин на Etsy мы писали в этой статье.

Если вы профессиональный художник и высоко оцениваете свои работы, то можете попробовать разместить работу в картинных галереях – ArtNоw или на сайте realgallery.ru.

3. Создавать дизайны паттернов

Паттерны – это довольно востребованное направление в иллюстрации. Их используют для дизайна ткани, упаковочной бумаги, канцелярских принадлежностей и т.д.

Продавать свои работы можно на сайте Patternbank.com. Это огромная онлайн-база паттернов и текстильных дизайнов, созданных дизайнерами со всего мира. Основная специализация PatternBank – это паттерны для текстиля. Они могут применяться для дизайна одежды, домашнего текстиля, аксессуаров, обуви. Среди клиентов PatternBank такие бренды как MARKS & SPENCER, NIKE, GAP, NEXT и многие другие.

Чтобы стать поставщиком дизайнов на площадке PatternBank, вам необходимо пройти что-то вроде экзамена: вы загружаете 4-6 своих работ на рассмотрение. Если ваши дизайны качественные и в тренде, вас пригласят в команду. После этого вы сможете продавать свои паттерны по лицензиям. Согласно условиям самого ресурса, если вы разместили дизайны на продажу, то не имеете права продавать их где-либо еще. То есть вы создаете эксклюзивные принты для PatternBank.

Это строгое правило компенсируется достаточно высоким уровнем выплаты в случае покупки дизайна. С каждой продажи автор получает 50% от суммы сделки. А сколько это в рублях/долларах/евро – будет зависеть от лицензии, по которой продан дизайн. Она бывает стандартная и эксклюзивная. Эксклюзивная лицензия значит, что принт может быть продан на сайте только один раз. После покупки он просто удаляется с сайта. Эксклюзивный принт стоит 300 евро – то есть в случае покупки вы заработаете 150 евро. А за стандартный принт, который стоит 50 евро, вы получите 25 евро с каждой покупки. Есть и другие тонкости работы с данным сервисом, но суть и так понятна.

Кроме того, продавать паттерны вы можете на различных фотостоках, на ETSY.COM и «Ярмарке мастеров» – не так давно там появилась функция продажи цифровых товаров.

4. Продавать изображения на стоках

Если вы рисуете много разных иллюстраций, то можете размещать их на стоковых порталах. Многие компании ищут рисунки, чтобы использовать их в своей работе. Это могут быть типографии, производители текстильной продукции, издатели, дизайнеры сайтов и т.д. В любой деятельности нужны иллюстрации, в том числе для оформления рекламных материалов.

На стоковых продажах много не заработать, но как дополнительный доход это вполне сойдет. Новички могут зарабатывать до $80-100 в месяц.

Вы можете разместить свои готовые изображения на нескольких фотостоках, основные из которых:

Что выгодно рисовать? От выбранной тематики иллюстраций зависит ваш доход. Определенные темы более популярны и обладают высоким потенциалом для продаж. Другие менее востребованы. Определиться вам помогут сами фотобанки: на сайтах публикуются списки наиболее частых запросов. Спросом пользуются векторные изображения: бизнес, здоровый образ жизни, инфографика, путешествия и т.д. Хороший вариант – это серийные иллюстрации. Такие картинки продаются набором, например: алфавиты и цифры, детские иллюстрации, календари, виды спорта, персонажи (можно придумать какого-нибудь персонажа и изображать его в различных жизненных ситуациях).

20. Преподавать рисование по Skype

Это отличный способ для тех, кто умеет не только рисовать, но еще и может этому научить. Художников-самоучек становится все больше. А значит, есть спрос на услуги преподавания. Вы можете давать частные уроки через Skype для тех, кто хочет научиться рисовать или освоить графические программы. Главное преимущество таких занятий перед бесплатными обучающими материалами – это индивидуальная работа.

14. Создавать рекламную графику

Очень часто к художникам обращаются для создания логотипа, листовок, этикеток, инструкций, меню ресторанов, баннеров и другой графики, которая используется в рекламе. Можно выполнять одноразовые заказы, находя их на биржах фриланса, или найти подходящую вакансию графического дизайнера и сотрудничать с компанией на постоянной основе.

15. Оформлять праздничную полиграфию

Праздничная полиграфия по-прежнему пользуется спросом. Это могут быть оригинальные открытки, свадебные приглашения и карточки, изготовленные по индивидуальному заказу.

Полиграфия, изготовленная специально для события, подчеркивает его важность и серьезность подготовки. Поэтому люди уделяют особое внимание свадебной полиграфии. К услугам художника обращаются и частные клиенты, и организаторы праздников. Можно без труда найти заказ и заработать на нем, в среднем 10 тыс. рублей.

Открытки тоже актуальны – они продаются в любом супермаркете, в магазинах подарков, а также в канцелярских магазинах и даже в социальных сетях. Там, кстати, распространено увлечение посткроссингом, то есть обмена открытками. Так что продукция востребована у разных категорий покупателей.

Вы можете продавать открытки самостоятельно, а можете только разрабатывать дизайн и реализовать цифровые иллюстрации. Особенно такая практика распространена среди американских сайтов. Дело в том, что открытки в США – это огромная индустрия, приносящая высокие доходы. И компании, занимающиеся созданием и продажей открыток, готовы платить художникам за идеи. Вот несколько сайтов, где вы можете продать свои работы:

  • NobleWorks Cards

  • Creative Rsvp

  • Cool Funny Gifts

  • vanti Press

Кто-то платит фиксированную сумму – 50$ за открытку, а кто-то перечисляет процент с каждой проданной открытки.

12. Печатать постеры со своими иллюстрациями

Постеры востребованы для домашнего декора, дизайна офиса и рабочего пространства, ресторанов и других заведений. Выберите 2-3 темы, которые вам ближе всего. Учитывайте и то, какие постеры пользуются спросом у ваших потенциальных клиентов. Это скандинавские, детские, женские и мотивирующие постеры.

Средняя стоимость постера самого популярного формата А2 составляет 1200 рублей. На авторские постеры цена будет в 2 раза больше. Также вы можете изготавливать постеры на заказ – это будет стоить еще дороже. Одну нарисованную иллюстрацию можно перевести в цифровой формат, а затем печатать неограниченное количество раз и на разных форматах.

6. Вести свой блог в соцсетях

Соцсети – это прекрасный способ поделиться своим творчеством и монетизировать его. Вы можете вести свой аккаунт в «Инстаграме», «ВКонтакте», Pinterest. И главное для хорошего заработка – раскрутить аккаунт и набрать аудиторию. Получать доход от своего блога можно разными способами: от продажи своих работ, рекламного сотрудничества, продажи обучающих материалов и т.д. А еще вы можете вести экспертный блог: сделать его доступным по подписке и делиться в нем уникальной полезной информацией. Например, выкладывать свои обучающие материалы, творческие лайфхаки, шаблоны, чек-листы и другие материалы, за которые люди будут готовы заплатить.

7. Размещение мастер-классов на YouTube

Видео творческого процесса всегда очень интересно смотреть. Так почему бы не воспользоваться этим и не заработать? Снимите ролик, как вы создаете иллюстрацию, можете объяснить какие-то моменты из техник рисования. Смонтируйте видео и выложите его на YouTube. Вы можете снимать обучающие видео и делиться ими, а также развлекательные ролики на художественную тематику.

Зарабатывать можно за счет монетизации контента и перенаправлением трафика на другие ваши ресурсы. Например, помимо бесплатных обучающих видео вы можете создать свой платный курс.

8. Творческие стримы, вебинары, прямые эфиры

Вот еще одна идея заработка на видеоконтенте – вы транслируете свою творческую деятельность онлайн и получаете за это пожертвования. Больших денег на этом не заработать, разве что при условии, что у вас очень активная и многочисленная аудитория.

Проводить стримы можно на YouTube, Twitch, Amlab.ru и других ресурсах.

Русский

Морфологические и синтаксические свойства

падеж ед. ч. мн. ч.
Им. тво́рчество тво́рчества
Р. тво́рчества тво́рчеств
Д. тво́рчеству тво́рчествам
В. тво́рчество тво́рчества
Тв. тво́рчеством тво́рчествами
Пр. тво́рчестве тво́рчествах

тво́р-че-ство

Существительное, неодушевлённое, средний род, 2-е склонение (тип склонения 1a по классификации А. А. Зализняка).

Корень: -твор-; суффиксы: -ч-еств; окончание: -о .

Произношение

  • МФА: (файл)

Семантические свойства

Значение

  1. деятельность, направленная на создание духовных и материальных ценностей; создание новых объектов на основе новых, оригинальных идей или замыслов ◆ Творить — заниматься творчеством. ◆ Но есть один нюанс — дабы мечты и мысли воплощались и генерировали Истинное Время в физическом пространстве — соединяйте их с физической реальностью посредством творчества.
  2. то, что создано в результате такой деятельности ◆ Отсутствует пример употребления (см. рекомендации).

Синонимы

  1. созидание, творение
  2. частичн.: наследие, труды

Антонимы

  1. разрушение, уничтожение, бездействие

Гиперонимы

  1. деятельность, порождение

Гипонимы

  1. поэзия, рунотворчество, гимнотворчество
  2. народотворчество

Родственные слова

Ближайшее родство

  • существительные: творец
  • прилагательные: творческий
  • глаголы: творить

Этимология

Фразеологизмы и устойчивые сочетания

  • муки творчества

Перевод

деятельность, направленная на создание духовных и материальных ценностей

  • Английскийen: creation; creativity
  • Немецкийde: Schaffen ср.
  • Украинскийuk: творчість ж.
  • Шведскийsv: skapande; skaparkraft

Для улучшения этой статьи желательно:

  • Добавить примеры словоупотребления для всех значений с помощью {{пример}}
  • Добавить все семантические связи (отсутствие можно указать прочерком, а неизвестность — символом вопроса)
  • Добавить хотя бы один перевод для каждого значения в секцию «Перевод»

Талант как социокультурный феномен

Талант – качество человека, которое характеризует его творческие способности в той или иной сфере. Известный английский ученый Фрэнсис Гальтон (1822–1911) выделил следующие сущностные черты творческой личности:

  • – природная даровитость (такие качества ума и характера, которые дают человеку возможность и способность совершать действия, высоко ценимые обществом);
  • – энергия (волевые качества выше средней величины);
  • – способность к сосредоточенной напряженной работе.

Талант требует огранки, трудолюбия. Н. А. Бердяев писал: «Если бы я постоянно не реализовывал себя в писании, то у меня произошел бы разрыв кровеносных сосудов». Можно выделить три типа проявления творческой личности: гениальность, талантливость, одаренность. Талант, в отличие от гениальности, легко признается обществом и в этом смысле он каноничен и функционален. В русской философии на это обратил внимание Н. А. Бердяев. В таланте, писал он, есть приспособленность к требованиям дифференцированной культуры, чего нет в гениальности. «Гениальность с точки зрения культуры не канонична; талант – каноничен». В определенные эпохи человеческой истории для талантов складывались отличные условия – классическая Античность, высокое Возрождение, мусульманский Ренессанс на Западе, возрождение древнего стиля в средневековом Китае, Новое время в Европе, XVIII– XIX вв. в России.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *